Surreal e onírico

Não é estranheza por si só. As obras 34 nesta edição compartilham um movimento específico: elas mantêm o suficiente do mundo real para que você leia a cena diretamente, e depois quebre uma regra dentro dela. A luz cai da direção errada, uma forma flutua que não deveria, uma escala está silenciosamente errada.

É por isso que eles chamam a atenção. Uma imagem totalmente abstrata não exige nada de você e uma imagem totalmente literal termina em um segundo, mas uma imagem que está quase certa continua te fazendo voltar para descobrir qual parte não é.

Uma impressão surreal é desperdiçada em uma parede por onde você passa. Quer um lugar onde a pessoa já esteja parada e um pouco entediada: a curva de uma escada, a parede ao lado de uma cadeira de leitura, o fim de um corredor, o espaço em frente a uma banheira.

A consequência é que essas são escolhas ruins diretamente atrás de um sofá em um cômodo onde as pessoas conversam entre si. Uma imagem que chama a atenção é um problema em uma conversa, que é a única regra de colocação que as pessoas mais frequentemente conseguem com trabalhos assim.

Trabalhos surreais precisam de um cenário despojado mais do que a maioria. Papel de parede com padrones, uma parede de galeria com outras seis imagens ou uma prateleira de objetos logo abaixo competem pela mesma atenção que a impressão pede, e a imagem parece mais decoração do que uma imagem.

Uma peça só, uma parede lisa, uma moldura simples. Cada obra aqui é uma edição limitada de 25, assinada à mão pelo artista, com preço €40–€240, e cada uma delas é capaz de carregar uma parede sozinha.

Mantenha a estrutura silenciosa pelo mesmo motivo. Uma imagem surreal já está fazendo algo inesperado, e uma moldura decorativa adiciona uma segunda coisa inesperada sem dar significado. Preto simples, carvalho simples ou uma estrutura flutuante simples se a obra for sobre tela. Os tamanhos nesta edição são executados 40×30 – 60×40 cm.